30/11/11

ARANWA TEATRO ESTÁ EN JESÚS MARÍA



Esta es la sede de nuestra institución: Jr. Huiracocha 2160. Entre la 3 y 4 de Gregorio Escobedo y entre Gregorio Escobedo y la Av. San Felipe. A media cuadra de la Iglesia San Antonio de Padua y frente al Auditorio de la Cámara de Comercio de Lima. Aquí está nuestra Sala Ricardo Blume (por ahora una Sala de Bolsillo, chiquita y acogedora, pero que pronto crecerá en concordancia a un lindo proyecto). Aquí queda nuestro Centro de Formación Teatral en el que ya se han formado 6 Promociones, de las cuales, la última está presentando ahora su Muestra Final de Graduación, desde este jueves hasta el domingo 4 de diciembre, a las 8 de la noche. Aquí los vecinos de Jesús María tienen una nueva alternativa para disfrutar del teatro. A un paso de sus casas. Para aprender, hacer y ver teatro. Grandes y chicos. Pues "Coladecometa", artes escénicas para la infancia, es nuestra socia estratégica y trabaja con nosotros. Aranwa Teatro tiene como objetivo entregar lo mejor de sí a sus vecinos y a quienes quieran compartir con nosotros el arte de hacer arte. Aranwa Teatro está en Jesús María. Este es su distrito. Y a él se está entregando.

21/11/11

Alumnos de Aranwa Teatro se gradúan con la obra “Máquina Hamlet”, dirigida por Guillermo Castrillón




Katherina Sánchez, Sergio Cano y Luciana Flores se gradúan con una espectacular obra de ruptura del autor alemán Heiner Muller en una personalísima puesta en escena del maestro Guillermo Castrillón.

El Centro de Formación Teatral de Aranwa Teatro presenta este jueves de 24 noviembre a las 8:00 p.m. en la Sala Ricardo Blume (Jr. Huiracocha 2160, Jesús María) el estreno de la obra “Máquina Hamlet”, del autor alemán Heiner Müller, a cargo de la VI Promoción del Programa de Actuación.

Bajo la dirección de Guillermo Castrillón, uno de los directores de vanguardia más reconocidos de las artes escénicas en Lima, los alumnos Katherina Sánchez, Luciana Flores y Sergio Cano actúan en lo que constituye su muestra final de graduación.

Máquina Hamlet es uno de los textos capitales de Müller que nos presenta un mundo abocado al desastre, fundado en la injusticia, la explotación de los desfavorecidos, el consumismo, una alineación obsesiva, una ceguera patológica, y un egoísmo intolerante y culpable. Hamlet camina entre el pasado y el presente sin dejar espacio al tiempo, y nos confronta con un monstruo presto a devorarnos sin miramientos ni contemplaciones. No estamos ante un texto dramático convencional. Se trata de una sucesión de cuadros escénicos, una cadena de reflexiones que se superponen o se relevan para hablar de la decadencia de occidente, del salvaje odio fratricida y de la perdición de la civilización.

Guillermo Castrillón hace una reflexión a partir de este montaje: Lo que me deja esta obra, tanto en su versión clásica shakesperiana como la contemporánea de Müller, es un final triste, consecuencia del vivenciar de un joven héroe trágico. Alguien que se rebela contra todo sistema pero que, por su impulsividad, vehemencia, emociones, pasiones y fuerzas provenientes de su inconsciente como caballos desbocados, destruye todo cuanto hay a su alrededor. Confrontación con la madre, reivindicación del fantasma del padre, desprecio al poder, condena a la injusticia, conciencia y sensibilidad ante lo que realmente está pasando en su sociedad, búsqueda de integración de lo femenino y masculino, así como de libertad de pensamiento individual, son derechos de cualquier joven que siente el deber de buscar y de cambiar, pero, realmente, para ello, ¿es preciso destruir?   

Aranwa Teatro es una asociación cultural sin fines de lucro que dirigen Jorge Chiarella Krüger, Celeste Viale Yerovi y Mateo Chiarella Viale, y que tiene como objetivo la formación de profesionales de teatro (actuación, dramaturgia, dirección y programas de extensión), y la producción de obras escénicas. Informes al 462-7373 / 462-7210 / cfteatral@aranwa.com.

Máquina Hamlet va de jueves a domingo a las 8:00 p.m. (hora exacta), hasta el 4 de diciembre.

ALUMNOS DE PROMOCIÓN VII PRESENTARON EXIGENTE MUESTRA DE MÓDULO II

Durante tres funciones del 18 al 20 de noviembre, Federico Abrill, Marivel Ariza, Alexandra Barandiarán, Lucía Mantilla y Ximena Salgado, alumnos de la VII Promoción del Programa de Actuación de Aranwa Teatro, ofrecieron una exigente muestra como fin de curso Módulo II. Ellos presentaron "La Varsovia" (Marivel y Alexandra), de la autora argentina Patricia Suárez y "Amor de ciudad grande" (Fragmentos) Ximena Salgado, Lucía Mantilla y Federico Abrill), de Carlos Somigliana, también dramaturgo argentino.
Ambas fueron dirigidas por su profesor Mateo Chiarella Viale y se ofreció gratuitamente en nuestra Sala (por ahora de bolsillo) Ricardo Blume, en Jesús María.
El público asistente premió con fuertes y largos aplausos a los actores por su notable desempeño artístico.

 Lucía Mantilla, Ximena Salgado y Federico Abrill. Alumnos de Aranwa Teatro presentaron "Amor de ciudad grande" fragmentos, en la Muestra del Módulo II.

Marivel Ariza y Alexandra Barandiarán tuvieron a su cargo los personajes de "La Varsovia". Alumnas de Aranwa Teatro ofrecieron su Muestra del Módulo II.

Alexandra, Federico, Marivel, Ximena, Lucía y Mateo Chiarella, su profesor. Aranwa Teatro.

17/10/11

Aranwa convoca a su Programa de Actuación 2012

Aranwa Centro de Formación Teatral, que dirige la maestra, autora y actriz Celeste Viale Yerovi (Exdirectora del Centro de Formación del TUC), abre las inscripciones de su Programa de Actuación 2012 para las personas interesadas en seguir la carrera de actuación profesional.

El Programa comprende dos años divididos en 5 Módulos en donde los alumnos podrán desarrollar la técnica actoral de manera profunda y rigurosa bajo la enseñanza de los reconocidos directores y profesores Jorge Chiarella Krüger (Las manos sucias, Enrique V, Amadeus) y Mateo Chiarella Viale (Cabaret, Amor sin barreras, Pequeñas interrupciones), en conjunto con un staff de profesores de primer nivel.

El objetivo es formar actores profesionales capaces de manejar su cuerpo y su voz al servicio de la palabra y la acción, de manera tal que puedan desenvolverse en un proceso teatral, televisivo y cinematográfico, con verdad y conocimiento de su función y contexto, sin olvidar la ética que implica el quehacer actoral.

Futura fachada de Aranwa Teatro.


Las clases se dictarán oficialmente el lunes 9 de enero del 2012, los días lunes y jueves de 7 a 10 p.m., pero, en noviembre de este año, se realizarán clases preparatorias para los que hayan ingresado. Dado que la enseñanza es en extremo personalizada el cupo es de 15 alumnos como máximo. La sede de Aranwa Teatro está ubicada en el Jr. Huiracocha 2160, Jesús María (entre las Cdras. 3 y 4 de Gregorio Escobedo).

La inscripción para la audición es hasta el 28 de octubre. Las audiciones se realizarán el 2 y 3 de noviembre, de 9 a.m. a  1p.m.

Para Informes y solicitud de ficha llamar a los teléfonos 462-7209 / 462-7210/ 462-7373 de lunes a viernes de 9:30 am a 1 p.m. y de 3:30 a 7 p.m.
Los esperamos.



16/9/11

MUCHA TV TE PUEDE HACER PERDER AMIGOS


MEJOR ANDA AL TEATRO


Y DESPUÉS A UN BUEN BAR


3/9/11




En la Alianza Francesa va hasta el 5 de setiembre

Pequeñas interrupciones,
obra teatral de Mateo Chiarella

Celeste Viale (Simona, la cartero) y Jorge Chiarella (Dino Ploh) en una escena de Pequeñas interrupciones obra de Mateo Chiarella, dirigida por el autor y escenificada por Aranwa Teatro en la Alianza Francesa de Miraflores.  

Dino y Ugo Ploh esperan noticias de su
padre de 90 años que ha ido a la guerra.

Por Inés Vargas
La República 2/9/2011 Pág. 32

Simona, el cartero, con todo el aspecto lúdico de un arlequín, trae cartas desde la guerra. Pero estas cartas están en blanco. Empiezan las preguntas, ¿un hombre de 90 años a la guerra? ¿no se está hablando acaso de otra cosa, una distancia que todos conocemos pero ninguno puede decir haber experimentado, acaso el más allá de la muerte?
Hasta que esto no termine de aclararse, cierto tedio se origina en el espectador que no entiende lo que está pasando. O que simplemente no está acostumbrado a las obras dramáticas que no tienen su referente en lo “real”. El primer cuadro, por lo tanto, desconcierta. El segundo cuadro es la imagen sublime de Ugo Ploh sobre la barca, con un árbol como velero. Habla a un almirante y ve leones sobre el mar, les dispara. Guerra. esa imagen, escénicamente exquisita, nos encamina ya hacia el sentido. El segundo cuadro es el extravío dentro de la materia de los sueños, marca un hito entre lo onírico y lo que entendemos como real en la obra: Ugo Ploh irá a la guerra.
Así, en el tercer cuadro se abre paso al pathos, a lo que se siente sin explicaciones racionales, al clímax donde Dino Ploh enumera palabras una tras otra sin sentido. Y sin embargo, es aquí donde el espectador acentúa su capacidad de conmoverse, porque en el fondo entiende el absurdo de nacer solo para morir. ¿Por qué no realizar pequeñas interrupciones a esa línea tan fija? Interrumpir al almirante, al jefe, al gran otro, a Dios.
  

31/8/11


Ultima semana de “Pequeñas Interrupciones”, Imperdible

El sábado tuve una de las experiencias más bonitas y enriquecedoras de las que puedo tener memoria en todo el tiempo que tiene el blog, lo mas simpático de todo es que sucedió tan cerca del 2do aniversario del blog y eso me hace sentir aun más afortunado, con muchísimos ánimos de seguir trayéndoles a ustedes la cobertura teatral más entretenida y completa de las obras que están en cartelera, bueno ¿a que me refiero con esta experiencia enriquecedora? Tres maestros, leyendas del teatro peruano, se han juntado para una obra tan maravillosa como genial, realmente divertida y con un contenido que se presta a varias interpretaciones, me refiero a “pequeñas interrupciones”  en la Alianza Francesa de Miraflores.

La historia es la de los hermanos Ploh, Ugo y Dino, ambos señores grandes, quienes viven en esta especie de casa de la cual solo vemos la sala, dos sillas, una mesa, una cortina de fondo y un tablero de ajedrez dispuesto a modo de alfombra que, más da la sensación de estar dentro de algún cuento de esos en los que todo puede suceder. Dino escribe una obra de teatro donde los parlamentos de sus personajes, van marcados paso a paso por las emociones que experimentan, mientras que Ugo, distraído por el Alzheimer, se dedica a vivir a su manera feliz, imaginando que le suceden cosas que en realidad no suceden o que el imagina que recuerda, ambos por extraño que esto suene, esperan noticias de su padre, a quien han mandado a la guerra. Para dar las noticias aparece una mensajera vestida como arlequín y de manera muy divertida entrega las cartas a Dino, siempre con noticias.
La obra de por si se presta para bastantes interpretaciones, los cuadros descritos en cada escena son realmente una deliciosa poesía del teatro de lo absurdo, mostrando las incoherencias de esta familia, y de lo absurdo de esperar noticias del padre de ambos, que al tener estos señores alrededor de 60 años, la guerra no suena más que a una metáfora sobre la muerte, que al final todos algún día tendremos que llegar a ella, pero que ellos la manejan de esta manera, supongo que para aferrarse a la esperanza de que están aun para irse a la guerra y no a morir para siempre. Hablar de la mensajera es hablar de un personaje extraño, que solo aparece cuando Dino está solo, entonces me hace pensar de que es producto de su imaginación, pero ese soy solo yo haciendo conjeturas, Ugo tiene problemas con las uvas verdes, que lo persiguen para torturarlo y mientras leen las cartas que les da la mensajera, todas en blanco por supuesto, se dedican vivir a su manera.
Para que decir que es una de las mejores obras que he visto en mucho tiempo, gran texto que te hace ver lo intenso de la vida a la edad avanzada de los personajes que pugnan por vivir , metafóricamente la vida acaba en una guerra , en la cual uno no sabe lo que va a suceder, por eso creo que es perfecta la idea de irse “a la guerra” ya que no sabes que hay allá o que te depara el futuro si vas a ella. Dino Ploh y su excéntrica manera de escribir su obra de teatro, la vehemencia con la que lo hace, de cómo se sumerge en su creación y que vive de manera tan apasionada cada texto que esboza, cada imagen que crea y cada situación que inventa, por su parte Ugo, quien imagina que cada 5 minutos amanece, aparece y desaparece con la misma velocidad con la que las ideas le surgen en la mente se desvanecen. La mensajera, personaje que aparece para entregar las cartas provenientes desde el frente de batalla, y que solo aparece cuando Dino está solo, imita los parlamentos de Dino pero a su propia manera y juegan al ajedrez de la forma más alucinante del mundo.
Para que decir que ver a los grandes actuar ha sido la experiencia más alucinante y vertiginosa de mi vida, la clase magistral de teatro que todo alumno de actuación tiene y debe ver, para aprender de estas leyendas que dejan a más de uno con la boca abierta, quede gratísimamente sorprendido de ver una obra tan buena, escrita y dirigida por Mateo Chiarella, a quien conocí y agradezco toda la buena onda de conversar y todo, a Don Jorge Chiarella, a su esposa Celeste Viale, y al maravilloso Alberto Isola, con quien siempre me encuentro en el teatro y es toda una experiencia el verlo en escena, a la obra, al teatro de la Alianza Francesa, a la experiencia de poder haber compartido una tarde/noche con gente tan apasionada de teatro como lo soy yo, realmente imperdible la obra esta es su última semana, desde el jueves hasta el lunes. Así que apúrense. Teatro de la Alianza Francesa de Miraflores últimos jueves a Lunes, 8pm, domingo 7:30pm. Entradas a la venta en teleticket de Wong y Metro, general s/.30 y jueves y lunes populares a s/.25.
http://elteatrodemivida.wordpress.com/2011/08/30/ultima-semana-de-pequenas-interrupciones-imperdible/

13/8/11

SEMINARIO DE RUBÉN VIANI Y BARBY OSTROVSKY


                                IMÁGENES





Jimena Lindo, Alejandro Córdova, Adriana Oliva, Alessandra Barandiarán y Julie Freundt observan atentamente los ejercicios.


Promovido por Aranwa Teatro y el Instituto Nacional de Teatro Musical que dirige Karlo Luyo, el maestro, actor y director argentino Rubén Viani, con el concurso de la bailarina, coreógrafa y maestra Barby Ostrovski, realizó un intensivo seminario en el que se revisó el afinamiento de diversas herramientas de expresión y control actoral. 
El profundo conocimiento de ambos profesionales, así como su gran capacidad pedagógica y su don de gentes capturó de inmediato a los participantes que durante tres días se entregaron plenamente al entrenamiento propuesto. 
Aranwa Teatro y el Instituto Nacional de Teatro Musical agradecen tanto a maestros como participantes el entusiasmo puesto en este importante encuentro que ha permitido un fructífero aprendizaje tanto profesional como humano, así como estrechar cálidos lazos con Rubén y Barby, quienes entregaron becas para que seis participantes hicieran un stage en su Estudio de Buenos Aires.
Ambas instituciones estamos ya trabajando un próximo evento con Rubén del que daremos cuenta apenas se terminen de afinar el programa y los detalles.






















1/8/11

LO QUE EL TIEMPO SIEMBRA EN LOS HOMBRES


Nota de redacción: Sobre nuestro estreno de Pequeñas interrupciones, hemos recibido este comentario de El Consueta, seudónimo y nombre del Blog de uno de los más importantes actores, directores, historiadores  y maestros del Teatro Peruano. Lo  compartimos con ustedes.


Mateo Chiarella nos brinda en Pequeñas interrupciones dos facetas complementarias de su talento creador: dramaturgia y dirección. Si entendemos que el arte de la dirección es audiovisualizar las metáforas, hacer concreta la concepción literaria del texto escrito, proceso que entraña una segunda actitud creadora, en este caso la coincidencia elimina la reinterpretación y unifica los dos momentos del hecho teatral que, en definitiva por lo demás no se agota en su libreto generador. La tradición teatral reconoce múltiples ejemplos de dramaturgos directores e inclusive en el momento teatral en el Perú hay más de un creador que se mueve en estos cauces como Diego La Hoz o Mariana de Althaus. La resultante es siempre reveladora.
En Pequeñas interrupciones se alternan recursos del realismo mágico y del teatro del absurdo para construir poéticamente la condición existencial de la vejez como situación límite que camina su postrer tramo vital entre la enfermedad y el olvido donde todo esfuerzo creativo es por nadie esperado. Los hermanos Dino y Ugo Ploh comparten una tierna relación que asume naturalmente los achaques de la vejez y en que los afanes creativos de uno tratan de animar la somnolencia de la agonía poblada de sueños del otro. En los dos casos la rebeldía se da desde la imaginación que inaugura continuidades y se niega a terminar. La vida se presenta así como un lúdico campo de batalla donde inevitablemente nos aguarda el jaque mate que cancelará todos nuestros movimientos. Ante lo ineluctable, el arte y los sueños, cual bastión defensivo, se erigen como el extremo recurso donde detener al tiempo y triunfar sobre la muerte. Aunque pese a los esfuerzos de Dino nada impedirá el irse apagando paulatinamente hasta disolverse toda consistencia en la nada. No importa si en el interín una mágico cartero llegó a jugar con nosotros en breves interrupciones, muchas veces frustrantes, que finalmente jalonan todo el existir. Obra de crueles matices, desesperanzada, donde como en El coronel no tiene quien le escriba no llega jamás la carta esperada y las que llegan, como una burla cruel, portan apenas notas en blanco. El monólogo onírico de Ugo en el bote se constituye en la metáfora central del desamparo senil. No somos sino exploradores prestos a partir al reino de la muerte… Dios mío qué solos se quedan los viejos!
Mateo ha elegido para la puesta un espacio minimalista con un piso que reproduce los escaques del tablero de ajedrez, lo que es reforzado en algunos momentos por los desplazamientos de los actores como si fueran trebejos, sobre todo en las escenas de Simona, la cartero en que sale a relucir un auténtico tablero con las piezas de una partida ya iniciada que no se resuelve. La luz es fundamental en la dirección, desde el comienzo juega un rol expresivo y conceptual. La forma de hacer el apagón inicial va instalando progresivamente la penumbra que se hace plena oscuridad que se enciende con la voz de Dino leyendo su obra a Ugo que se ha quedado dormido. En el transcurso nunca hay cambios violentos; rítmicamente se nos imponen de tal manera que percibimos lo real como imaginario y lo imaginario como real. Y es la voz de Dino la que describe la llegada de la oscuridad final. Es como si la existencia fuera una sinfonía de la luz entre dos paréntesis de oscuridad.  La música, como nos tiene acostumbrados el director, crea las cortinas necesarias y convenientes para la continuidad. Aunque nos hubiera comprometido más estéticamente  el que se desarrollara en función de un tema unificador melódico o rítmico. Lo que queremos decir es que la música suena muy armada frente a la caducidad que estamos presenciando, llega muy vital donde todo se está apagando. Sentimos, en este sentido, mucho más musical la feliz interpretación verbal de los actores que alcanza uno de los registros más expresivos que hemos escuchado últimamente en nuestro teatro en la sutil interpretación de Jorge Chiarella. Por cierto que no podríamos detenernos a ponderar este acierto si no contara con la reconocida sensibilidad compositiva de Alberto Ísola. La verdad es que ambos son una pareja inolvidable que ya vimos vibrar armoniosamente en Sacco y Vanzetti, igualmente bajo la dirección de Mateo Chiarella. Y no por galantería nos sentimos gratificados por la encantadora interpretación de Celeste Viale que logra dar la mágica presencia de la cartero imprimiéndole una gesticulación estilizada que da a las apariciones del personaje un matiz poético Egureniano. El ritmo un tanto monocorde propio de las obras de este estilo en las que el clímax no llega nunca, se convierte en un diapasón que nos mantiene atentos con su vibración en la nota exacta. Tal vez lo que resulta una interrupción de la línea poética de la propuesta y su proceso rítmico sea la manera de hacer los cambios . En una obra como la que comentamos estos detalles hay que resolverlos, pues si no se ejecutan al ritmo general de la pieza resultan verdaderas rupturas de la atmósfera poética. Es allí donde la música y el tiempo, unidos al movimiento calculado de los auxiliares, deben jugar como agentes de la tramoya. Por no cuidar estos detalles hay una entrada de Jorge en actor que se acomoda para vérsele plenamente en Dino al encenderse la luz. La lectura integral de la puesta se resiente, aunque no invalida el efecto total. A despecho de lo que  la obra dice sobre la acción del tiempo sobre la existencia, es la indiscutible calidad que el tiempo ha dado a la presencia de los artistas la que nos devuelve una visión optimista de lo mucho que en los seres humanos siembra la travesía temporal y pueden cosechar las nuevas generaciones.  Aranwa logra con esta creación instalarse en el proceso histórico del teatro peruano como una institución seria y rigurosa que asume el riesgo creativo con suficiencia y sólida experiencia. 

27/7/11

MAESTRO RUBEN VIANI DE ARGENTINA DA SEMINARIO DE ENTRENAMIENTO ACTORAL


INATEM, Instituto Nacional de Teatro Musical y ARANWA TEATRO, Centro de Formación Teatral, presentan el Seminario Intensivo de Entrenamiento Actoral dictado por el maestro Rubén Viani, Docente de Teatro de la Escuela de Comedia Musical Julio Bocca - Ricky Pashkus, Argentina, el mismo que se realizará los días sábado 6, domingo 7 y lunes 8 de agosto de 2011, a razón de 4 horas diarias (12 en total). El entrenamiento corporal estará a cargo de la maestra Barby Ostrovsky. 
El objetivo es brindar herramientas para una mejor comprensión y articulación del lenguaje del actor, explorando las técnicas existentes para trascender al punto donde el actor/actriz, tiene la sensación de que cada cosa que hace no es fruto de la inspiración, sino de habilidades sólidamente adquiridas.
El horario para Avanzados o profesionales es de 10 a.m. a 2 p.m. y el de Principiantes, de 3 a 7 p.m.
Informes y matrícula en Aranwa Teatro, Jr. Huiracocha 2160, Jesús María. Teléfonos 4627210 / 4627209 / 4627373. Correo electrónico cftaranwa@gmail.com , Blog: aranwateatro.blogspot.com . Atención de lunes a viernes, de 9:15 a.m. a 1 p.m. y de 3 a 7:30 p.m. 
Las clases se dictarán en la Asociación Acordes, calle Las Águilas 199, Surquillo.
Cupo mínimo 20, máximo 30.

24/7/11

EXITOSO ESTRENO DE PEQUEÑAS INTERRUPCIONES

Alberto Ísola como Ugo Ploh en entrañable actuación

Jorge Chiarella (Dino Ploh) encara a Celeste Viale (Simona,
la cartero) por el contenido de las cartas.

Celeste, Alberto y Jorge con Mateo Chiarella Viale,
autor y director de Pequeñas Interrupciones.

13/6/11

ARANWA TEATRO ESTRENARÁ EN LA ALIANZA FRANCESA DE MIRAFLORES

Pequeñas interrupciones se titula el nuevo espectáculo que con entusiasmo está preparando Aranwa Teatro y que presentará en la tercera semana de julio en la Alianza Francesa de Miraflores, iniciando una corta temporada de siete semanas.

Pequeñas interrupciones es un nuevo texto teatral de Mateo Chiarella, que se ofrece en calidad de estreno absoluto y bajo su propia dirección. Para ello contará con la actuación de Alberto Isola, Jorge Chiarella y Celeste Viale.

EN UN MUNDO ABSURDO, ¿ADÓNDE VAS DESPUÉS DE VIVO?

Dos hermanos, ambos con más de medio siglo de vida, esperan ansiosos noticias de su padre a quien han enviado a la guerra hace aproximadamente un año. Poco a poco, esta espera se vuelve trágica pues uno de ellos se da cuenta que es momento también de enviar al otro al combate.

Leones que corren por el océano, una mujer cartero que trae cartas pero no noticias, un libro grande que busca aplastar a los protagonistas y una barca con un árbol como vela, son algunas de las imágenes de esta comedia absurda y surrealista sobre la separación y la libertad.

Pequeñas interrupciones es la tercera producción de Aranwa Teatro. Este espectáculo se escapa de la cartelera habitual para ofrecerle al público un mundo atrapado en el absurdo, que tiene de cómico, de triste, de patético y divertido. Hora y veinticinco de intriga, ternura y reflexión.

El diseño escenográfico pertenece a Pablo Flores Guerra, el vestuario a Azucena de la Quintana, la asistencia de producción a Guillermo Rendón, la producción ejecutiva a Tarik D´Onofrio, y la producción general a Aranwa Teatro.

Las funciones serán de jueves a lunes, a las 8 p.m., pero los domingos a las 7:30 pm. Las entradas se venderán en Teleticket  y en la boletería del teatro.

17/5/11

Curso de Dirección en ARANWA

6/5/11

Programa de Actuación-Muestra Módulo III


“MORIR” DE BELBEL PRESENTA EN LA AAA
EL CENTRO DE FORMACIÓN ARANWA

Solo este fin de semana, viernes 13, sábado 14 a las 8:00 p.m. y domingo 15 (en doble función de 5 y 8 p.m.), el Centro de Formación Teatral Aranwa presenta en la Asociación de Artistas Aficionados (Jr. Ica 323, Lima), la impactante obra Morir, del autor catalán Sergi Belbel, bajo la dirección del profesor Gustavo López Infantas.

Morir es el resultado final del trabajo realizado por los alumnos del III Módulo: Sergio Cano, Adriana Morales, Janncarlo Torresse, Katherina Sánchez, Luciana Flores, Karina Huertas y Greta Lisboa, y la participación especial de Lizzie Schrader y Manuel Vásquez, actores invitados egresados del Aranwa CFT.

Este montaje es una versión particular de la obra original (fragmentos), en donde se busca presentar la experiencia aprendida en los Módulos anteriores y una interesante exposición respecto a la decisión que el ser humano debe tomar para atreverse a apostar por la vida.

El espectáculo empieza a la hora anunciada. Venta de entradas en Aranwa Jr. Huiracocha 2160 y en la boletería de la AAA. Colaboración: S/.10.00.

¡LOS ESPERAMOS!