2019 ~ Aranwa Teatro

18/7/19

INTEGRA LA PROMOCIÓN XX PROGRAMA DE ACTUACIÓN PROFESIONAL CONVOCATORIA 2019-III

17:03 4 comments

INTEGRA LA PROMOCIÓN XX PROGRAMA DE ACTUACIÓN PROFESIONAL CONVOCATORIA 2019-III Nuestro Centro de Formación Teatral abre su Programa de Actuación Profesionalpara el mes de agosto 2019, convocando 20 vacantes, en el siguiente horario:Lunes, miércoles y viernes de 10 am a 1pm. INSCRIPCIONES Hasta el viernes 22 de julio de 9:00 am. a 6:00 pm. REQUISITOS Tener 17 años o más. Haber visto mínimo 4 obras de la cartelera profesional y...

29/4/19

MATEO CHIARELLA VIALE

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CELESTE VIALE

12:27 Nosotros No comments

Licenciada en Educación. Magister en Comunicaciones. Diplomada en Monitoreo y Evaluación de Proyectos de Desarrollo. Diplomada en Actuación. Directora de Teatro y Dramaturga Autora de 14 piezas teatrales para público infantil, adolescente y adulto. Medalla Juan Pablo Viscardo y Guzmán otorgada por el Congreso de La República del Perú por su trayectoria como dramaturga (2003) Premio Iberescena con el proyecto “La nombraban Agonía” (2008). Personalidad...

JORGE CHIARELLA KRÜGER

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"COLADECOMETA" Y EL TEATRO FAMILIAR

"COLADECOMETA" Y EL TEATRO FAMILIAR

Escrita por Celeste Viale y dirigida por Alberto Isola, la historia de Démeter y el origen de las cuatro estaciones del año, según el mito griego, es presentada por estupendos jóvenes actores egresados del Centro de Formación Teatral de Aranwa. La obra es un lindo espectáculo para toda la familia y está llena de música, canciones y aventuras. Se presenta en el Teatro Ricardo Blume, el Primer Teatro Circular del Perú. (Haz doble click sobre la foto y te llevará a la página del TRB en el Facebook. Allí en la foto de la cabecera y debajo del cuello de Mayra hay un cuadrito que dice "Comprar". ¿Lo encontraste? Bien, todas las facilidades a tu disposición). Te esperamos..

PEDRO Y EL CAPITÁN

Nuestra ex alumna de Dirección Jimena Del Sante está presentado su segunda dirección profesional y en un espacio no convencional. Se trata de Pedro y el Capitán, del poeta y dramaturgo uruguayo Mario Benedetti.

Es un montaje que recomendamos ver porque está dentro del teatro y/o danza alternativos que se ofrecen en nuestra cartelera y a los que debemos prestar mucha atención (Yo Río, Las tocadas, Bochorno, Escisión, etc.), tanto como las obras de teatro y/o danza peruanos y latinoamericanos, en general. Estén igualmente atentos a las obras que se dan en los Teatros Racional, Mocha Graña, Casa de Tespis, El Galpón, Agárrate Catalina, o la Alianza Francesa y CCPUC, entre otros, aparte, obviamente, de lo que presenten Yuyachkani o Cuatrotablas.

La puesta en escena de Pedro y el capitán, nos traslada a una sala de interrogatorio, donde el capitán, José Miguel Arbulú, es el encargado de confrontar a un preso político, Ray Álvarez. ¿Qué pasa cuando se rompen las reglas? ¿Cuál es el límite para conseguir la verdad?

La obra se ofrece en un apropiadísimo sótano del Centro Cultural Juan Parra del Riego (Av. Pedro de Osma 135, Barranco, aunque la entrada es por el costado, 28 de Julio, a media cuadra de Pedro de Osma).

No se la pierdan. Las presentaciones se han extendido por dos semanas más

(sábados 1 y 8, domingos 2 y 9 octubre) a las 8 pm.

Entradas en la Boletería del Teatro. Capacidad limitada a 30 personas. Apoyemos a una aranwina que ya la está luchando desde abajo.

Pueden reservar sus entradas llamando a los telfs. 991-298-666 o al (99)818*3473. Precio general S/. 15.00

Estudios artísticos realizados: Teatro con Carlos Rivas, Julio Chávez y Augusto Fernández. Dirección teatral con Augusto Fernández. Pintura con Pablo Suárez, Nora Dobarro, Elena Visnia, Juan Doffo. Acrobacia con Osvaldo Bermúdez, Gerardo Hochman. Filosofía con Raúl Cerdeira. Realizó Seminarios de Entrenamiento de teatro antropológico con Guillermo Angelelli y con Norberto Mazza.

Docencia: Desde 1990 tiene su estudio de entrenamiento actoral en donde dicta clases de actuación. Desde el año 1998 es docente de teatro de la Escuela de Comedia Musical Julio Bocca – Ricky Pashkus. Entre los años 1995 y 1999 fue docente del departamento de teatro de Hebraica. Entre los años 1994 y 1997 fue docente del departamento de teatro del Saint Gregory’s College.

Trabajos realizados:En el año 2010 realiza la dirección de actores del espectáculo “Despertar de primavera” por el que gana el Premio Hugo a mejor dirección de actores. También realiza la dirección general de las obras “Acassuso”, “Fuera de cuadro” y“Criminal”. Como actor, co-protagoniza junto a Erica Rivas la película Por tu culpa dirigida por Anahí Berneri, (Participó del festival de Berlín 2010).

LA CURA EN TROYA EN PROMOCIÓN PARA ARANWA

A todos los alumnos del Centro de Formación Teatral Aranwa, el Teatro de la Universidad Católica les ofrece el precio promocional de S/10 para ver la obra teatral LA CURA EN TROYA, los días lunes 21, jueves 24, domingo 27 y lunes 28 de noviembre,
Protagonizada por el gran Alberto Ísola, el sólido elenco que lo acompaña está integrado por Carlos Tuccio, Jimena Lindo, Sofía Rocha, Jorge Armas y Andrea Van Zuiden. La obra es del poeta irlandés Seamus Heaney y ha sido dirigida por Jorge Guerra. Gran elenco, gran autor, gran director. No se la pierdan!!!
Esta promoción también se aplica para un acompañante. Adquieran sus entradas únicamente en la boletería de el Centro Cultural (Av. Camino Real 1075 San Isidro) mostrando su carnet de Aranwa.

¡

MATEO CHIARELLA VIALE

DIRIGE "AMOR SIN BARRERAS"

Amor sin barreras (West Side Story), el clásico musical de Jerome Robbins y Arthur Laurents, con la extraordinaria composición de Leonard Bernstein, es la nueva producción que con gran éxito está presentando en el Teatro Municipal la Asociación Preludio que conduce Denisse Dibós, su directora musical. La dirección coreográfica está a cargo de Vania Masías, y la dirección general del espectáculo es de Mateo Chiarella Viale, de Aranwa Teatro. En él participan Tati Alcántara y Jancarlo Torrese, exalumna y alumno, respectivamente, de Aranwa, Centro de Formación Teatral.

Las funciones van de jueves a sábado 8 p.m. sábado también a las 4 :30 p.m. y los domingos a las 7 p.m.
No se lo pierdan.

A raiz del estreno de "Pequeñas interrupciones" parece que se actualiza en nuestro medio la interrogante sobre lo que es el Teatro del Absurdo, sus características y su razón de ser.

Aunque las nuevas generaciones no se cuestionan mucho el aspecto formal, pues se divierten, lo disfrutan y se lanzan con posibles interpretaciones, cierto sector del público, aunque le gusta y aplaude entusiasta, todavía no se siente muy seguro de qué tipo de teatro es el que está viendo.

Lo cierto es que ríe, se emociona y... se pone a pensar.

Mientras tanto, Aranwa Teatro los invita a ver las últimas funciones de la obra en el Teatro de la Alianza Francesa de jueves a lunes, a las 8 p.m. y el domingo a las 7:30 p.m. Las entradas cuestan 30 y 20 soles y el jueves y lunes 25 y 15. Pueden adquirirlas en Teleticket de Wong y Metro y en la propia boletería del teatro. La temporada culmina indefectiblemente el 5 de setiembre.

DOS ARANWINOS CON EL SR. GREEN

Visitando al señor Green

Carlos Tuccio y César Ritter en brillante contrapunto generacional.

La Asociación Cultural Proyecta, está presentando en el Instituto Cultural Peruano Norteamericano la obra Visitando al Sr. Green, del dramaturgo norteamericano Jeff Baron quien, gracias al apoyo de la Embajada de los Estados Unidos, vino a Lima para el estreno de su obra y al día siguiente tuvo un interesante Encuentro con gente de teatro y de la cultura en general.

La obra ha sido dirigida por Malcom Malca, ex alumno de la Católica, quien debuta en tan responsable cargo. Actúan Carlos Tuccio y César Ritter.

Ritter ha sido alumno de dramaturgia de nuestro CFT y la flamante productora Luciana Arispe, acaba de graduarse como actriz (leer nota Promoción IV: Noche de Graduación).

Nuestros mejores deseos de éxito.

La obra va en el Auditorio ICPNA Miraflores (Av. Angamos Oeste 120), de jueves a lunes hasta el 14 de marzo. 7:30 p. m. Boletería: S/. 15 y 25.

GANÓ PREMIO "LUCES" DE EL COMERCIO EN 2 CATEGORÍAS: MEJOR ACTRIZ Y MEJOR OBRA PERUANA

SOBRE SARAH BERNHARDT

"Ella es hermosa con la belleza de su escuela y completamente inhumana e increíble. Pero su inverosimilitud es perdonable, porque a pesar de que es todo un tremendo sin sentido en el que nadie cree y la misma actriz menos que nadie, es tan diestra, tan inteligente, tan claramente reconocible como parte del negocio y llevado a cabo con un aire tan genial, que es imposible no aceptarla con buen humor... Ella no entra en los personajes protagonistas, ella los sustituye".

George Bernard Shaw

NACIÓ LA V PROMOCIÓN

Del 5 al 7 de junio, se realizó la Muestra de fin de curso de los alumnos del Módulo I-2009 en la Sala Ricardo Blume. Nació la V Promoción de nuestro Centro de Formación Teatral Aranwa.

Participaron Jorge Aguinaga, Héctor Acosta, Luis Alberto Arias, Ronnie Farfán, Marie Graff, Fiorella Milla y Alfredo Ortiz de Zevallos.

La primera parte presentaron ejercicios de cuerpo y voz, bajo la conducción de los profesores Jose Ruiz y Marco Otoya y en la segunda escenificaron el Prólogo de "El Juglarón", de León Felipe, y una escena de "Julio César" de Shakespeare, conducidos por el profesor Jorge Chiarella Krüger.

La sala estuvo llena y los alumnos fueron aplaudidos y felicitados por su presentación.

El Centro de Formación Teatral de Aranwa Teatro dará inicio a su Programa de Actuación 2010 compuesto de 5 Módulos teóricos y prácticos para una formación actoral personalizada y sólida, disciplinada y ética, tomando como punto de partida los principios de Stanislawski, Brecht y Brook, para que los alumnos en un período de dos años puedan enfrentar con solvencia una participación profesional en Teatro, TV y Cine.

MÓDULO I

Actuación y corporalidad. Actuación y expresión oral. La palabra, comprensión e interpretación del texto. Trabajo de aplicación con escenas de obras de la dramaturgia universal.

Inicio: miércoles 6 de enero de 2010
Profesores: Jorge Chiarella (Actuación), Jose Ruiz (Cuerpo), Marco Otoya (Voz).
Días y horas de clases:Lunes y miércoles de 7 a 10 p.m.

INSCRIPCIONES:

1) Del 2 al 23 de noviembre
De 9:30 a.m. a 5:30 p.m.
Audición: 23 de noviembre
Matrícula: Del 1 al 4 de diciembre.

2) Del 24 de noviembre al 4 de diciembre
De 9:30 a.m. a 5:30 p.m.
Audición y Matrícula: lunes 7 de diciembre
Cupos limitados.

Mayores informes:
Teléfonos: 462-7373 / 462-7210
cftaranwa@gmail.com

HACER ALGO

"Eso fue precisamente lo mejor de todo, que usted estuvo sentada con un propósito, sin actuar -contestó él. Se volvió entonces hacia nosotros-: ¿Qué les pareció más interesante? ¿Sentarse en la escena y mostrar los piececitos, como hizo Veliamínova o toda su figura, como Govórkov, o sentarse y hacer algo, aunque sea algo insignificante? Esto puede ser algo trivial, pero crea la vida en la escena, mientras que mostrarse a sí mismos en una u otra forma los lleva fuera de los dominios del arte".

Constantin Stanislavski
Un actor se prepara

EXHIBICIONISMO

"Hay actores... que están enamorados de ellos mismos, que siempre... muestran, no imágenes y creaciones, sino a sí mismos... Ellos necesitan interpretar Romeo y Hamlet solamente como una muchacha frívola necesita un vestido nuevo. Muchos (actores) utilizan sus parlamentos como un vehículo para exhibir algunos atributos vocales, su dicción, su forma de recitar, la técnica de producción de su propia voz.
Sabemos que muchos casos en que la gracia escénica ha llevado a la ruina a un actor, porque... dedicó todo su interés y su equipo técnico al único propósito de la autoexhibición.
Es casi como si la naturaleza se vengara en el actor, por la incapacidad de éste para hacer uso apropiado de sus dones, pues la autoadmiración y el exhibicionismo deterioran y destruyen el poder de la gracia. El actor se convierte en víctima de su propia gracia espléndida y natural".

Constantin Stanislavski
Construcción de un personaje.

A.

¿Qué harás de quien te aborrece si así a quien te adora tratas?

Sor Juana Inés de la Cruz

("Los empeños de una casa")

B.

"Lo malo fue que usted coqueteó con el público en lugar de interpretar a Catalina. Shakespeare no escribió La fierecilla domada para que una alumna llamada Veliamínova mostrara al público sus bonitos pies y pudiera coquetear con sus admiradores desde la escena."

Constantin Stanislavski

(Sobre "La explotación del arte" en El trabajo del actor sobre sí mismo.)

C.

"El Estado, es, quizá, el tema central de la obra de Brecht: se encuentra en el horizonte de todas sus obras porque no hay vida social sin Estado. Pero, mientras en el teatro existe la costumbre de pintar al Estado con nobleza y dignidad -como un lugar ético-, Brecht se propone mostrar que el Estado es exactamente lo contrario de lo que pretende ser: el defensor del orden establecido y no de la justicia y de la imparcialidad."

Jacques Desuché

(La técnica teatral de Bertolt Brecht).

Pilar Vásquez, Mariana Fernández, Lotty Elías, Patricia Testino y Mariella Corvetto, nuestras exalumnas de la Promoción B del Curso de Actuación Adultos Mayores, presentan este jueves 1 y viernes 2 de diciembre, a las 8 p.m., bajo la dirección del maestro Bruno Odar, la obra “El censo” , pieza corta del dramaturgo mexicano Emilio Carballido, en la Sala Sebastián Barranca, (tercer piso de la Universidad Ricardo Palma, entrando por Benavides).

Desde ya estamos con ellas, deseándoles el mayor de los éxitos en esta nueva experiencia actoral que, no dudamos, les permitirá nuevos conocimientos y satisfacciones.

Cada día hay más aranwas en los escenarios.

A.

De hecho la historia de Brecht se resume en la historia de su lenguaje. Lenguaje-escupitajo (o de bajo vientre) que envilece pero que libera. Lenguaje-consigna (o de partido), que viene de arriba, que guía, disciplina y libera. Lenguaje realista-épico, al fin (o del hombre libre, iluminado por el partido sobre sus necesidades y las del más desheredado), que libera y hace estallar el canto conquistador del hombre.

Jacques Desuché
"La técnica teatral de Bertolt Brecht"

B.

Todos deben conoer la intrascendencia de lo fotográfico en el arte y saber que la verdad, la vida y la realidad son algo orgánico, que la imaginación poética solo puede representar y sugerir en esencia, mediante la transformación, la metamorfosis en otras formas que las que se presentan simplemente en apariencia. Estas observaciones no se vinculan solo como un prefacio a esta comedia. Se vinculan a la concepción de un teatro nuevo y plástico, que deberá sustituir al agotado teatro de los convencionalismos realistas si se quiere que la escena recobre su vitalidad como parte de nuestra cultura.

Tennessee Williams

Prólogo de "El zooloógico de cristal" (1945)

C.

Ninguna obra funciona si no funciona en el nivel emocional.

Tom Stoppard