10/7/13
"HAMLET" EN EL NUEVO TEATRO RICARDO BLUME
Con el patrocinio de la UNIVERSIDAD ESAN y bajo la dirección de Jorge Chiarella, la obra de William Shakespeare abrirá las puertas del teatro que lleva el nombre del reconocido actor peruano, Ricardo Blume, quien vendrá en agosto a inaugurarlo oficialmente.
Teatro Ricardo Blume, ubicado en Huiracocha 2160 Jesús María y único en Lima por tener como principal característica su sala circular, servirá de casa para este montaje producido por Aranwa Teatro y que contará en el rol protagónico con Janncarlo Torrese, egresado del Centro de Formación Teatral Aranwa y con un elenco que combina a los experimentados Victor Prada, Antonio Arrué, Celeste Viale y Oscar Douglas, con un grupo de jóvenes intérpretes como Armando Machuca, Ximena Salgado, Renato Medina, Guillermo Macchiavello, Federico Abrill, Alberto Arias, Jorge Carrión, Jean Pierre Yllescas y César Espinoza. Además, la voz de Hamlet padre ha sido interpretada por el propio Ricardo Blume.
La propuesta se centra en la corrupción, y en la idea de que “el poder corrompe y el poder absoluto corrompe absolutamente”. En una Dinamarca marcada por el asesinato del rey Hamlet y la unión de Gertrudis, su esposa, con Claudio, con la idea de hacerse del poder absoluto, Hamlet, el homónimo hijo del rey asesinado, se convierte en la única herramienta capaz de sacar de la podredumbre a Dinamarca.
La pieza cuenta además con la música de Zbigniew Preisner, compositor polaco de importantes joyas cinematográficas como El Decálogo o la trilogía de Kieslowski Rojo, Blanco y Azul, por acuerdo con Chester Music Limited en nombre de New Music B.V.
La temporada para el público empezará el 5 de julio e irá jueves, viernes y lunes a las 8 p.m y sábado y domingos a las 7 p.m. hora exacta. Las entradas estarán a la venta por internet en www. laboleteria. pe y/o en el propio teatro. El lunes será día popular.
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| LOS ACTORES HACEN ZIP-ZAP-BOING ANTES DE LA FUNCIÓN |
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| LOS CÓMICOS REPRESENTAN ANTE EL REY CLAUDIO UNA ESCENA ESCRITA POR HAMLET |
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| LAERTES Y HAMLET SE PREPARAN PARA EL DUELO |
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| ¡TOCADO! ¡PUNTOS PARA HAMLET! |
5/7/13
LA PROMOCIÓN IX DEL PROGRAMA DE ACTUACIÓN CULMINA SU PRIMER MÓDULO
Nuestros alumnos de la Promoción IX del Programa de
Actuación han realizado con éxito su examen con jurado del Módulo I.
Guiados por sus profesores Jorge Chiarella, y Yolanda Rojas, los alumnos lograron con éxito asumir los papeles que se le
asignaron. Este Módulo I concentrado en la Palabra y la Expresión Corporal, curso enseñado por la profesora Andrea Van Zuiden.
Nuestros alumnos Alejandra Bandín, Victor Barba, Betha Bohórquez, Elmer Calderón, Danitza da Bona, Edgardo Espinoza, Cristina Flores, Lady Galloso, Graciela López, Francisco Luna, Karoll Madueño, Neshken Madueño, Paulo César Polo, Salomé Reyes, María Isabel Tolmos, Angel Valdéz, Brayan Vílchez, Haydee Alviar, Milagros Arbulú, Fiorella Castro, Manuel Conde, Karen Galindo, Evelyn García, César Gómez, Luciana Miovich, Esteban Poole, Isabel Rengifo, Raúl Romero, Alina Sánchez y Gérman Unocc, se encuentran ahora estudiando su segundo módulo, el mismo que está a cargo de los profesores Mateo Chiarella y Yolanda Rojas. El tema principal: creación de personaje.
"RUPTURA CON EL REALISMO" DE NUESTRA PROMOCIÓN VIII DEL PROGRAMA DE ACTUACIÓN
El Módulo III de nuestro Programa de Actuación está orientado a la Ruptura con el Realismo. Es así que nuestros alumnos han aprendido y actuado dentro de los estilos de Bufón, Farsa, Absurdo, Vaudeville, Teatro Épico, Danza Teatro y Esperpento con mucho éxito presentando breves escenas demostrando lo aprendido.
La muestra dirigida por su profesor Mateo Chiarella con la asistencia de Yolanda Rojas fue recibida gratamente por los asistentes demostrando que Renato Medina, Jorge Carrión, Felien De Smedt, Omar Alosilla, Steffany Rojas y Yulisa Paredes siguen en el camino de convertirse en actores profesionales.
21/3/13
MENSAJE NACIONAL POR EL DÍA MUNDIAL DEL TEATRO
INCLUYAMOS LAS GRACIAS
Por: Eduardo Adrianzén
En este Día Mundial del Teatro, para celebrar como se debe y organizar una verdadera fiesta, por fuerza debemos invitarnos a todos, sin excepción.
Así que a nuestra fiesta entran:
Los que hacen teatro en medio de un arenal y con butacas de ladrillo.
Los que lo hacen en salas pequeñas o espacios alternativos.
Los que lo hacen en las salas más grandes, equipadas, cómodas y elegantes.
Los que improvisan escenarios en las localidades donde aún no hay salas de teatro.
Los que ofrecen entrada libre o salida con sombrero.
Los cobran 5, 10, 15, 20, 40, 50, 60 o 100 soles, con descuento para estudiantes, jubilados, bomberos y policías, ya sea lunes femenino, jueves popular o sábado de gloria.
Los que tienen financiamiento de universidades, instituciones o empresas. Y –afortunada excepción- algún fondo público.
Los que rompen su chanchito, se endeudan o empobrecen para producir su montaje.
Los pocos que pagan fijo. Los muy pocos que sacan puntos de 3 mil soles semanales. Los muchos que sacan poco. Los que sacan puntos de 3 soles, o “para la gaseosa”. Y los que simplemente lo hacen gratis.
Los famosos. Los aspirantes a famosos. Los que no se esfuerzan en ser famosos.
Los que son vistos como vacas sagradas. Los que son vistos como terneros sagrados. Y los engreídos de los medios.
Los que no buscan ser “sagrados”, y no lo serán porque rara vez aparecen en los medios.
Los independientes. Los dependientes. Los que se sienten “oficiales”. Los que se sienten “marginales”, Y los que se sienten orgullosos de cualquier etiqueta.
Los que ganan concursos. Los que no los ganan. Los que nunca participan.
Los que hacen obras solo para reír y no buscan hacer pensar.
Los que quieren hacer pensar y no buscan entretener.
Los que quieren entretener haciendo reír y haciendo pensar.
Los livianos, los graciosos, los profundos y los sesudos.
Los que hacen obras nacionales. Los que hacen obras universales. Y los que hacen de las dos.
Los que escriben aristotélico. Los que no les interesa ser aristotélicos. Los tradicionales. Los vanguardistas. Los que respetan las reglas y los que quieren jugar con otras.
Los que mezclan y fusionan. Los que hacen un teatro que también baila y canta.
Los que hacen un teatro basado solo en la palabra. Los que no usan la palabra. Los que usan muñecos, títeres o marionetas.
Los que hacen teatro para niños, para jóvenes, para adultos o adultos mayores.
Los que incluyen danza, video, performance, música en vivo y todas las artes.
Los que trabajan en escenarios desnudos. Los que construyen decorados. Los que tienen presupuesto para diseñar muebles y vestuario. Los que saquean el closet de la mamá y la casa de la abuelita.
Los que hacen teatro de temática heterosexual, homosexual o transgénero.
Los que provienen de familias de teatristas, y el único teatrista de la familia.
Los que critican, pero también hacen. Los que al hacer, también se equivocan y son criticados igual.
Los que son parte de un grupo. Los que buscan un grupo. Los que quieren pasar por muchos y variados grupos.
Los que tienen 4 montajes al año y los que tienen un montaje cada 4 años.
Los que llaman y convocan. Los que esperan ser llamados. Los que no esperan ser llamados y se generan su propio trabajo.
Y en fin: a todos los que hacemos teatro porque no podemos evitarlo.
Pero algo más:
En esta ocasión, incluyamos las gracias… al público. Sí: a todas esas personas generosas que no son de nuestro gremio, y se toman la molestia de salir de sus casas, y caminar, o manejar su bicicleta, o tomar una combi, un ómnibus, o su auto para venir a vernos. De verdad: muchísimas gracias por ir al teatro, porque pudieron quedarse en casa viendo los 300 canales de TV por cable, o algún DVD de su colección, o Internet, o en su PC. En cambio prefieren ver nuestros montajes. Gracias, porque sin público no hay teatro, ni día del teatro, ni nada para festejar.
Y si incluimos a todo el público que nos gustaría tener, entonces el Día del Teatro ya se convierte el día de toda la gente. A eso debemos aspirar.
Como siempre dicen los actores cuando les toca un personaje difícil: “es un reto”. Pues asumamos el reto, y a trabajar se ha dicho.
¡Feliz Día del Teatro!
13/3/13
MENSAJE INTERNACIONAL POR EL DÍA MUNDIAL DEL TEATRO
International Theatre Institute ITI
World Organization for the Performing Arts
Día Mundial del Teatro 2013 ( Marzo / 27 )
Mensaje de Dario Fo
Hace mucho tiempo, el poder tomó una decisión intolerante contra los comediantes al expulsarlos del país.
Actualmente, los actores y las compañías teatrales tienen dificultades para encontrar escenarios públicos, teatros y espectadores, todo a causa de la crisis. Los dirigentes, por tanto, ya no están preocupados por controlar a aquellos que les citan con ironía y sarcasmo, ya que no hay sitio para los actores, ni hay un público al que dirigirse.
Por el contrario, durante el Renacimiento, en Italia, los que gobernaban, tuvieron que hacer un esfuerzo importante para mantener a raya a los Comediantes, pues reunían abundante público.
Se sabe que el gran éxodo de actores de Commedia dell'Arte tuvo lugar en el siglo de la Contrarreforma, que decretó el desmantelamiento de todos los espacios teatrales, especialmente en Roma, donde fueron acusados de ofender a la ciudad santa. En 1697, el Papa Inocente XII, bajo la presión de insistentes requerimientos del ala más conservadora de la burguesía y de los máximos exponentes del clero, ordenó la eliminación del Teatro Tordinona que, según los moralistas, había acogido el mayor número de representaciones obscenas.
En la época de la Contrarreforma, el cardenal Carlos Borromeo, que estuvo activo en el norte de Italia, se consagró a la redención de los 'niños milaneses', estableciendo una clara distinción entre el arte, como la máxima expresión de educación espiritual, y el teatro, la manifestación de lo profano y lo vanidoso. En una carta dirigida a sus colaboradores, que cito de memoria, se expresa más o menos así: "Los que estamos resueltos a erradicar las malas hierbas, hemos hecho lo posible por quemar textos que contienen discursos infames, para extirparlos de la memoria de los hombres, y al mismo tiempo perseguir a todos aquellos que divulgan esos textos impresos. Evidentemente, sin embargo, mientras dormíamos, el diablo maquinó con renovada astucia. ¡Hasta qué punto es más penetrante en el alma lo que los ojos pueden ver que lo que puedan leer de los libros de ese género!
¡Hasta qué punto más devastadora para las mentes de los adolescentes y niños es la palabra hablada y el gesto apropiado, que una palabra muerta impresa en un libro. Por tanto es urgente sacar a las gentes de teatro de nuestras ciudades, como lo hacemos con las almas indeseables."
Por tanto, la única solución a la crisis se basa en la esperanza de que se organice una gran caza de brujas contra nosotros y especialmente contra la gente joven que desea aprender el arte del teatro: Una nueva diáspora de Comediantes que, desde tal imposición, sin lugar a dudas provocará beneficios inimaginables por el bien de una nueva representación.
22/11/12
EL CENTRO DE FORMACIÓN TEATRAL ABRE EL PROGRAMA DE DIRECCIÓN
¡ATENCIÓN! EL CIERRE DE INSCRIPCIÓN SE HA EXTENDIDO HASTA EL DÍA JUEVES 13 DE DICIEMBRE, A PEDIDO DE LOS INTERESADOS EN EL PROGRAMA CON EL FIN DE PREPARAR LOS DOCUMENTOS SOLICITADOS.
El Centro de Formación Teatral de Aranwa Teatro abre las inscripciones de su Programa de Dirección 2013 y tiene como objetivo formar directores escénicos profesionales que, conociendo su medio, sean capaces de desenvolverse de manera eficiente tanto técnica como éticamente.
Tiene una duración de un año y medio dividido en tres módulos, de cinco meses cada uno, con cursos diferentes. Los profesores principales son Jorge Chiarella Krüger y Mateo Chiarella Viale. En el tercer módulo, especialistas de primer nivel en áreas de diseño complementarán la formación.
REQUISITOS PARA POSTULAR
Es necesario que el alumno venga con un mínimo conocimiento teatral previo capaz de insertarlo, de manera adecuada, en el estudio de la dirección teatral. De tal manera, los requisitos para poder ingresar varían de acuerdo a la rama desarrollada por el alumno:
Para actores: que hayan estudiado actuación mínimo 1 año o hayan participado como actores en obras de teatro públicas, no escolares, mínimo en 2 papeles protagónicos o en 6 papeles secundarios.
Para dramaturgos: quienes tengan mínimo seis meses de estudios de dramaturgia o dos obras estrenadas.
Para directores de teatro: que hayan estrenado 2 obras con un mínimo de dos semanas de exhibición teatral públicas.
Para directores de cine o televisión: que tengan 1 largometraje de cine, 3 cortos, o 2 unitarios de TV. Todos ellos en ficción.
PLAN DEL PROGRAMA
PRIMER MÓDULO
Introducción a la Dirección Teatral
Historia de la Dirección
Dirección de Actores I
Literatura Dramática para la Dirección
SEGUNDO MÓDULO
Dirección de Actores II
Dirección de Actores en Cine y TV
Concepto y Punto de Vista
Puesta en Escena I
TERCER MÓDULO
Estética y Diseño
Puesta en Escena II
INSCRIPCIÓN
PRIMER PASO
Presentar en Aranwa
Ficha de inscripción llena
Documentos sustentatorios de los requisitos.
2 fotografías tamaño carnet.
Voucher de pago por inscripción: 35 soles en la cuenta del BCP:
Fecha de inscripción y presentación de expedientes: Del 21 de noviembre al 13 de diciembre
SEGUNDO PASO
Entrevista: 13 y 14 de diciembre
Resultado: 15 de diciembre
Matrícula: Del 9 a 11 de enero de 2013
INICIO DEL PROGRAMA
15 de enero.
COSTO
500 soles mensuales.
HORARIOS
Martes y jueves de 10 a 1 p.m.
INFORMES E INSCRIPCIONES
ARANWA ASOCIACIÓN CULTURAL
Jr. Huiracocha 2160. Jesús María
Teléfono: 4627209/ 4627373
E-mail: cftaranwa@gmail.com
19/11/12
ARANWA CONVOCA A SU PROGRAMA DE DRAMATURGIA 2013
El Centro de Formación Teatral de Aranwa Teatro abre las inscripciones de su Programa de Dramaturgia 2013 para las personas interesadas en seguir una carrera como dramaturgos y/o guionistas de cine y televisión.
El Programa tiene una duración de un año, dividido en 5 Módulos, y tiene como objetivo brindarle al alumno las herramientas necesarias para poder escribir una obra teatral o un guión audiovisual.
La plana docente está conformada por reconocidos profesionales del medio: Eduardo Adrianzén, Alfredo Bushby, Mateo Chiarella, Gonzalo Rodríguez Risco, Claudia Sacha, Celeste Viale, además de profesores invitados.
A través de este Programa, Aranwa Teatro busca incentivar la escritura teatral, difundir nuevos dramaturgos y poner en circulación nuevas piezas de teatro peruano.
Inscripciones:
Del martes 20 de noviembre al viernes 14 de diciembre 2012 y del lunes 7 al viernes 18 de enero 2013.
Horario de inscripción:
De lunes a viernes de 9:30 a.m. a 5:30 p.m.
De lunes a viernes de 9:30 a.m. a 5:30 p.m.
Examen de Admisión
Prueba escrita (Redacción y análisis) y entrevista personal.
Fecha de Evaluación:
21 y 22 de enero 2013.
Matrícula:
Del 23 al 25 de enero 2013.
Duración del Programa
4 módulos de 6 semanas cada uno.
1 módulo de 12 semanas.
Horario de Clases
Lunes y jueves de 7:00 p.m. a 10:00 p.m. y Martes de 7:00 p.m. a 9:00 p.m.
Costo
450 soles mensuales.
Cupo
Mínimo 8.
Prueba escrita (Redacción y análisis) y entrevista personal.
Fecha de Evaluación:
21 y 22 de enero 2013.
Matrícula:
Del 23 al 25 de enero 2013.
Duración del Programa
4 módulos de 6 semanas cada uno.
1 módulo de 12 semanas.
Horario de Clases
Lunes y jueves de 7:00 p.m. a 10:00 p.m. y Martes de 7:00 p.m. a 9:00 p.m.
Costo
450 soles mensuales.
Cupo
Mínimo 8.
Inicio de Clases
Lunes 11 de Febrero 2013.
INFORMES E INSCRIPCIONES:
ARANWA ASOCIACIÓN CULTURALTeléfonos Of: 4627210 / 4627373
Jr. Huiracocha 2160, Jesús María
Horario de Atención: Lunes a viernes, de 9 a 5.30 p.m.
UNA MIRADA A NUESTRO CFT:http://www.youtube.com/watch?v=8b8kuXFIlCw&feature=relmfu,
http://www.youtube.com/watch?v=OjkbvXooYXA&feature=relmfu,
http://www.youtube.com/watch?v=7F5c1_eE2ng&feature=relmfu
18/11/12
LA PROMOCIÓN VIII DE ACTUACIÓN DEL CFT ARANWA TEATRO PRESENTÓ OBRA "EN FAMILIA" COMO FIN DE MODULO II
Mostrando gran disciplina y preparación en este Módulo donde se trabajó construcción de personaje, a más de cuerpo y voz, a cargo de los profesores Mateo Chiarella Viale (Actuación) y Yolanda Rojas (Voz y Cuerpo), respectivamente, los alumnos del Módulo II ofrecieron la obra "En familia" del autor uruguayo Florencio Sánchez, bajo la dirección de Mateo.
El público aplaudió largamente el trabajo, pues obtuvo un resultado altamente satisfactorio. Las funciones se realizaron en nuestra Sala Ricardo Blume (la de bolsillo, mientras la otra siga en construcción).
Ellos son, en orden de aparición: Steffani Rojas, Renato Medina, Julissa Paredes, Jorge Carrión, Omar Alosilla, Felien De Smedt y Katherina Sánchez (actriz egresada de la Promoción VI, invitada para el montaje).
El público aplaudió largamente el trabajo, pues obtuvo un resultado altamente satisfactorio. Las funciones se realizaron en nuestra Sala Ricardo Blume (la de bolsillo, mientras la otra siga en construcción).
¡Felicitaciones a todos ellos!
